成龙回应豪宅被拍卖(一部大型古装剧会投制上千件戏服)
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2024-07-20
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1. 成龙回应豪宅被拍卖,一部大型古装剧会投制上千件戏服?
谢谢邀请!经过一个世纪的发展,电影或电视剧的制作完成早已成了一个系统工程,从剧本开始一直到摄制完成,不是一个单位或一家工厂在玩命,而是多家甚至上百家单位集体努力的结果!比如好莱坞,一部电影或者电视剧的服装,除非主要演员或者需要特别定制的服装,通常都会有专门的服装厂家统一提供!电影拍完制作厂家回收,库存,留下次有相关题材或系列影视剧拍摄时租用!有时各个不同电影公司之间也互相借用,而特制服装或演员自己以象征性的价格买去做纪念,或由投资方买下赠送,拍卖等!有时电影公司还会集中电影电视剧服装做巡回展览……
在计划经济体制下,以往国内影视剧拍摄大都是以电影制片厂为主体拍摄,每个厂家都有自己的服装设计,制作车间,同时有自己的服装保存库房,每个影视剧拍摄完成服装道具都按年代,时间分别库存,或租借,或拍卖,或交换,如拍战争片可以去八一厂借用,拍苏联军队的时候,可以去长春电影厂借苏军制服,拍戏曲电影可以去上海或北京电影厂借,当然拍像三大战役这样的巨片可以有部队参与,制片厂不要考虑服装问题!所以,一般情况下,一部电影或电视剧出现几千套特制服装的情况很少,八七版“红楼梦”在中国影视剧历史上是少有的,据红楼梦服装总设计师史延芹女士透露,2700套的数字绝对是保守的,仅仅林黛玉一个人就设计了44套经典服装!(30年了,没有被超越)
另外,一部大片,观众看到的大场面,很多时候是“假象”,比如诺兰的“敦刻尔克”里的大场面,除了前面的演员,远处的人物很多是画在牌子上,立在那里忽悠人的!
至于眼下的一些神剧,无论从道具或服装大都是去“租”来的,有的服装简直乱套,有衣服后面破了,就拍前面,有前面破了,就让其他群演站前面挡着……在军事题材的电视剧里“亮剑”是比较靠谱的,但是服装还是有很多问题,特别是八路军和晋绥军的军服,认真看,很多都是借来的!自然,宫廷剧,武打连续剧更多是这样,有的时候借到啥算啥,所以年代感乱套,有的甚至闹出汉朝人穿唐朝服装,清朝电视剧里的丫鬟穿明朝服装的笑话!
(这是当年晋绥军军服)
(电视剧里是这样的)
八路军主力部队的军服有晋绥军的蓝色军服
也有国军的黄色军服,而八路军独立团李云龙部队当年不可能有标准制服,一律是“灰色”的,“土八路”游击队没有统一服装,所以,一部电视剧能有几千套服装的可能性很小,何况在影视基地很容易就可以借到需要的服装(当然很多是忽悠人的)
(当年张灵甫的国军将军制服是这样的)
(抗日神剧里一个中校的制服却如此高大上)
(抗日战争时期国军女军官制服是这样的)
(神剧里成了这样)
一部电视剧里的服装费用,在电视剧制作费用里是占一定比例的,有的是必须一次性消耗掉的,当然,假如其他费用开支太多,服装就会被忽视,无论电影或电视剧的服装费用有多少,起码都是在可以控制的范围内的,处理的办法有很多,就像大型运动会开完了以后,那些体育场馆怎么处理一样……作为观众,希望电影电视剧制作者们能有更多一点的敬业精神,可以把服装制作得更合理,更符合电影故事的历史,更真实一点!
个人观点,不喜勿喷,谢谢阅读,欢迎指教!
2. 你可以描述一下令你印象深刻难以忘怀的电影吗?
这下面的都是我个人认为的极好的作品,每一部电影都值得多刷。人生的意义莫过于在家,在床上,看一场电影,……。做一件自己想做并认为有意义的事。
《星际穿越》时间是诺兰导演的极大特色。
《我不是药神》一部影响了中国的电影。
《调音师》细节,抓住细节。一部微电影。
《盗梦空间》同样诺兰作品。最后他到底在哪?
《肖申克的救赎》本人认为自己一生之中最好看的电影,没有之一。最后那个在海边逐渐拉远的镜头,我“战栗”。
《当幸福来敲门》任何人都不能打击你自己的梦想。
《楚门的世界》越细想感觉自己要疯。
《海上钢琴师》那种纯的精神令我震撼。
《阿甘正传》相信你自己,纯粹的做每一件事。
3. 你心中认为最NB的动作片是哪几部?
哈喽,很高兴回答您这个问题。
下面我为你们推荐几部全程无尿点的电影,好不好你们说的算!
1、《战狼》主演:吴京,余男,倪大红,斯科特•阿金斯,周晓鸥。
2、《湄公河行动》主演:张涵予,彭于晏,孙淳,陈宝国,冯文娟,刘显达,赵健,吴旭东,吴嘉龙,卢惠光,柏华力•莫高彼斯彻,维他亚•潘斯林加姆,战立国,伍麟凯等。
3、《红海行动》主演:张译,张涵予,黄景瑜,海清,杜江,王彦霖,任达华,霍思燕,蒋璐霞,尹昉,王强,郭家豪,王雨甜,麦亨利,蔡洁,李响等。
4、《扫毒》主演:古天乐,刘青云,张家辉,袁泉,卢海鹏等。
5、《男儿本色》主演:谢霆锋,余文乐,房祖名,吴京,安志杰,郭富城,江若琳,林雪,李灿森,卢燕,卢惠光,郑浩南,黄德斌,伍允龙,彭敬慈,林嘉华,吴浩康,刘梓妍,施祖男等。
6、《帕克》主演:杰森•斯坦森,詹妮弗•洛佩兹,尼克•诺特,迈克尔•切克利斯,小克利夫顿•克林斯,维德尔•皮尔斯,艾玛•布斯等。
7、《龙潭虎穴》主演:李连杰,DMX,安东尼•安德森,胡凯莉,汤姆•阿诺德,马克•达卡斯考斯,加布里埃尔•尤尼恩,迈克尔•杰斯等。
8、《代号47》主演:鲁伯特•弗兰德,扎克瑞•昆图,塞伦•希德,托马斯•克莱舒曼,汉娜•韦尔,丹•巴克达尔,埃米里奥•瑞弗拉,罗夫•凯尼斯,米凯拉•卡斯帕,杨颖等。
9、《第一滴血》主演:西尔维斯特•史泰龙,理查德•克里纳,布莱恩•丹内利,比尔•麦金尼,杰克•斯塔雷特,查尔斯•A•坦伯罗等。
4. 对于我国的电影该走出国门?
不邀正来,希望我的回答能对你有所帮助,谢谢!
回答这个问题我们先看盘点或是分析解剖一下为什么老外不喜欢看中国的电影这个问题或许能从中窥探一二!
《哪吒之魔童降世》这部电影上映后内地票房一直还在唰唰唰地疯涨。
随着这部片子在国内的票房一路高歌猛进达到了50多亿,其制片方的雄心壮志也就开始愈发炽热起来。
8月16日,网上传出消息:《哪吒之魔童降世》即将远渡重洋前往北美上映。
一时间大伙当然是一派喜气洋洋的样子,纷纷祝福《哪吒》能在北美票房大卖。
但话说回来,对于这部电影在海外究竟将会反响如何,其实许多人此时心底也颇有些没底。
毕竟,在哪吒之前“已经死在沙滩”上的前辈们……实在是有些多了。
打开咱们的国产电影票房排行榜,那些在国内最能打的《战狼》、《流浪地球》、《红海行动》、《唐人街探案》等片子都拉出来,就能从这些看似类型迥异的电影身上,知道一个非常微妙的共性——走不出国门。
这些在国内口碑票房两开花,吸金无数的国产力作,其实也不是说没法去海外上映,只是在票房上实在是有些惨不忍睹。
这些在内地个个都是响当当的大片,却只要把脚往国门外那么一迈……就开始跟拉了胯的大姑娘、窜了稀的小伙子似的,化身成了虚弱无力的软脚虾。
身为国产科幻开山之作、在国内票房高达四十几个亿的《流浪地球》,在海外却只拿到了区区四千多万人民币的票房……就这不到国内百分之一的票房,其中绝大部分还是由海外华人贡献出来的。
至于《战狼2》和《红海行动》这两部制作精良、场面火爆的动作大片,在北美也都只勉强收获了200多万美金的票房;
至于星爷的《美人鱼》就更凄凉了,在北美的票房甚至只有区区98万美金。
不过比起惨来,那自然是谁都比不过成龙大哥的《十二生肖》……其北美票房累计高达9万美金之巨的纪录,至今也无人能破。
有人将这种现象解释为文化差异,认为我们中国人拍的电影,老外们欣赏不来。
但有趣的是,就像你对一个物体施加了力,就会产生对应的相反力;如果中西方观众之间的文化差异真的已经大到了如此程度,那么按理说外国电影在国内应该也要卖不动才对。
可作为鲜明对比的是,那些进口的“洋”电影在内地可是深受观众们喜爱。单是在内地票房达到十亿量级的进口影片,都已经多到了一双手都数不过来的程度。
起码在电影领域里,我们看到的是外国大片能来中国大杀四方,而我们的国产电影却在外面溃不成军,只能勉强困守国内……这叫哪门子的交流,我们被人家教育还差不多。
这不禁就让人感到有些疑惑了,这全球化、各国文化交流之类的口号喊了这么多年,到头来,最终却是整成了西方文明对我国的单向交流?!
到底是因为什么原因,让我们的国产电影变成了如今这么一个只能“耗子扛枪——窝里横”的现状?
让我们在探讨这个问题之前,先一起把观察视角放的更为长远一些;不过不是往后看,而是往前去看。
事实上,中国国产电影其实曾经也在海外市场获得过一段辉煌的岁月,以李连杰主演的经典电影《少林寺》,更是在上个世纪八十年代的那个时期,收获到了2.5亿美金的海外票房,其成功程度可谓是空前绝后。
而在之后,各种如《卧虎藏龙》、《英雄》、《功夫之王》、《十面埋伏》等国产(合拍)电影,也都在海外取得了相当不错的反响。
而认真观察一下这些在海外取得过较好成绩的那些“幸运儿”,可以在这些电影身上发现两个非常显著的关键词——那就是“功夫”,还有“武侠”。
随着新世纪的到来,曾经如日中天的港片开始江河日下,接过这份接力棒的大陆电影界,其作品需要在海外打开局面,更是几乎必须利用“功夫”和“武侠”这两大元素来做文章。
无论是让李安在北美豪卷1.28亿美金票房的《卧虎藏龙》;还是为张艺谋带来5371万美金票房的《英雄》;
(《卧虎藏龙》海报)
甚至是那部以李连杰作为主演,在剧中用中国功夫暴揍洋人大力士的《霍元甲》,这么一部将洋人作为反派大Boss的电影,都能让那些观众们看的大呼过瘾,并为其贡献出2463万美元的(北美)票房。
如果仅仅只是从票房来看,那么我们可能就要得出一个相当令人失望的结论——海外观众们似乎只对我们的功夫感兴趣,至于中国其他的文化、故事、元素……他们统统都不关心。
从某种意义上来说,这种说法其实也不算错。
在西方这么多年的强势文化输出下,当前全世界的影坛格局在事实上是被英语电影所垄断的,更确切一点,就是由好莱坞所统治。
如果把世界人民每年的电影消费看成一次晚餐,那么作为主要消费的正餐,已经被以好莱坞为首的英语电影牢牢占据。
剩下的所有“外语”电影,全都只能去屈尊扮演“甜点”和“饭后水果”等辅助角色。
就像世界电影界名气最大的那个奥斯卡晚会,明明地球上英语以外的语言种类千千万万,但奥斯卡却只给这些电影留了一个位置——“最佳外语片”奖;
剩下的各种最佳拍摄、最佳剧本、最佳导演等一系列乱七八糟的奖项,全都是只为“英语电影”而准备的。
就像水果也分为香蕉、苹果和哈密瓜一样,好莱坞也在有意无意之间为全世界各国的电影分别安排了不同的角色。
就像法国分到了烂漫爱情片、韩国则是冷峻的犯罪题材电影……分配到中国头上的两个标签,就是“功夫”和“武侠”;
世界各国的电影界们各居其位、各司其职,让世界人民在欣赏那些作为“主旋律”的英语电影之余,也能偶尔换换口味,去看上几部作为调剂补充的“外语电影”。
充斥着东方古国、武侠等新奇元素的国产功夫片,就是调剂之一。
通过拍摄那些“原汁原味古代中国风”的功夫电影,在过去很长一段时间里,一直都是国产片走出国门的不二法宝。
但问题在于,这条曾经行之有效的老路,现如今已经越来越有些难以走通了。
一方面,“饭后水果”永远都只是点缀,功夫片这个细分领域的市场规模注定有限,难以容纳日趋壮大的大陆电影人们胸中的野心。
另外一方面,洋人们看了数十年的“中国功夫”,现如今也愈发地开始出现了审美疲劳。
2017年,张艺谋的《长城》在北美上映。
(《长城》海报)
作为一部拥有着“东方古老的神秘帝国”、“中国功夫”等经典元素,还创造性的引入马特达蒙这一白人作为主角,让其又是学武功、又是拯救世界,最终还抱得美人归等好莱坞大片常用套路的电影,业内人士对其可谓是信心十足。
可惜,这部电影最终却是在骂声一片中惨淡收场,票房也难称理想。
观众们对这部电影的不满,甚至大到了让一条“感谢马特达蒙”的吐槽,登上了推特热搜。
伴随着各种“#感谢马特·达蒙 让我们知道,在中世纪,美国出现之前,所有中国人都会说美式英语。”、“马特·达蒙正在推算如何拯救中国人民!”等嘲讽之语,曾经那个只要带上“中国功夫”四个大字,就能让老外们乖乖买单的时代,显然也已经一去不复返。
回想起曾经暴揍洋人都能成功的《霍元甲》,再看看如今张艺谋导演主动给西方人加戏,让他们当主角去拯救世界抱得美人归,都难以获得海外观众们满意的现状……
局势的变化之快,超乎了许多人的想象。
在国产电影曾经的那条“出海”老路接近断绝的大背景下,寻找“中国电影出海新道路”的任务,已经迫在眉睫。
中国电影想要走出一条新路,一个非常重要的关键点,就在于不能再满足于过去好莱坞为我们分配的“水果”点缀这一角色,而是化身为一个好莱坞的挑战者,去打破那些既定规则。
不再一昧地去迎合外国人对我们的刻板印象,只会靠“功夫”做卖点,而是在包括科幻、战争、爱情、家庭、喜剧、悬疑、恐怖等一系列类型片上,去与好莱坞正面开刚才是正路。
哦等一下,差点忘记了恐怖片这个类型……我们还真没法拍,毕竟还有“建国之后不能成精、恐怖片里不能有鬼”等大伙都懂的东西在嘛~
但是除去这一小撮敏感原因导致受限的电影类型,剩下的领域也称得上是“广阔天地,大有作为”。
于是,问题又绕了回来……纵观近几年在国内叫好又叫座的那些国产电影,《流浪地球》是科幻片、《战狼》和《红海行动》是动作片、还有《美人鱼》、《唐人街探案》以及现如今的《哪吒之魔童降世》。
这些电影的确都不再拘泥于功夫和武侠元素,也都勇敢地向海外市场进军……可结果却是一次又一次的碰壁,这到底是为什么呢?
对于这个问题,中国电影海外推广公司总经理周铁东,曾用这么一句话对此做出过解释:“中国是熟人社会,喜欢从人情的角度,而不是从人性的角度来讲故事,但人情不是普适的。”
换而言之,就是:“中国电影要少讲点人情,多讲点人性”。
业内一般把电影分为两种,一个是本土电影,另一个则是全球电影。
想要看懂本土电影,往往需要对这个国家的历史文化、人民的生存状态、思维逻辑等具备起码的了解;
而后者则会在创作阶段就尽最大程度的努力,去抹除故事里那些文化上的隔阂,替换成放之四海而皆准的人类共性。
举个例子,《复仇者联盟》里的雷神想必大家都很熟悉。
作为一部标准的全球电影,漫威的编剧对这部电影里的雷神、以及他的弟弟洛基、父亲奥丁,这三名源于北欧神话的角色进行了大量修改。
把原本错综复杂,其中还掺杂着大量其他神话人物、事件的父子三人的关系,简化成了一个“威严的父亲”、“叛逆的弟弟”、“一步步成长的兄长”这样的小三角。
让那些对北欧神话并不了解,既不知道贝奥武夫和英灵殿,也对世界树和尼德霍格闻所未闻的观众,也能在故事里找到共鸣。
一个原本存在一定阅读门槛的故事,就这样成为了一个普适的故事,一个能够经过简单字幕翻译就卖到全球各地去赚钱的故事。
反观我国的许多电影人,在这方面就有些太不重视了。
很多电影从一开始估计就只考虑了中国观众的感受,而从来没有考虑过国外受众的观影体验。
没看过西游记,甚至不知道孙猴子是谁的老外,去看《大圣归来》时很可能会觉得最后的觉醒莫名其妙,中国观众觉得燃到不行的地方,他们看了却满脑子都是“凭啥这个猴子主角突然就变强了这么多,可以轻易地击败大Boss?我是不是中间漏看了一段???”
至于《北京爱上西雅图》这种故事,看似是在讲全人类共通的爱情,但其实在国外观众看来恐怕也有些理解不能。
比方说“剧中人物费尽周折跑去国外生孩子”这段关键剧情,在我们看来有些理所当然,但对于海外观众们来说就是一脑袋不明所以的问号。
将心比心一下,换成我们是那些对中国文化一知半解的外国观众,会愿意掏钱去电影院花上一两个小时,看场让自己一头雾水的异国电影吗?
这些道理其实业内人士也并非想不到,至少不可能是所有人都没想到。毕竟曾经的第五代导演,他们就拍出过很多讲普适人性,而不是讲特定人情的电影。
《黑炮事件》、《盗马贼》、《黄土地》、《红高粱》、《活着》……这些讲人性的故事,在海外也依然能有效引发观众的情感共鸣,也因此获得了大量的国际级电影奖项。
(《活着》海报)
但问题在于,后面发生的一件事彻底改变了大陆电影界的格局,甚至使“人情”压过了“人性”。
那就是大陆电影市场的飞速崛起。
据网上公开资料整理,我们可以发现大陆在2011年的全年观影人次还只有3.25亿,而全国影院银幕数也只有9千多块;
但到了2018年,大陆的全年观影人次已经飞涨到了17.16亿,全国影院银幕数也达到了60,079块。
本土电影市场的井喷式增长,也让本土电影的吸金能力随之水涨船高,以致于在过去的这十几年里,中国的导演们惊讶的发现——压根没必要去管海外那几十亿的观众,只要取得国内十几亿观众的认可,就足够让自己吃到盆满钵满了。
经济基础决定上层建筑,中国电影如今越来越难以走出国门的最根本原因,其实就是因为这些年大陆本土电影市场的成长实在太快,红利高到了让导演们几乎无暇他顾。
而之后能让国产电影走出国门的,同样也能是经济基础的改变。
随着时间来到了2018年下半年,曾经高歌猛进的中国电影市场终于开始触及了增长天花板;这一年的观影人次增长率只有5.9%,而在过去的十几年里,这个数据的平均值可是25.5%。
随着这场电影行业的“寒冬”来临,电影大盘多次跌入冰点,影视公司裁员倒闭的消息也不时传出。
曾经让一部加长版综艺上院线,都能轻而易举大把捞金的中国电影市场,终于到了大浪淘沙的阶段。
但这并非是一个坏事,随着国内电影市场的竞争愈发白热化,无论是在这张斗争中获胜却还想要百尺竿头更进一步的赢家,还是那些遗憾落败想要另辟战场寻求第二次机会的败者;他们都必然将把目光放向海外那曾经被他们忽视的几十亿观众。
到那个时候,国产电影走出国门的那一步,才能真正地迈下去。
5. 成龙是怎样成为巨星的呢?
谢邀!
成龙成为巨星绝非浪得虚名.在香港电影行业繁盛时期,成龙的电影一直都是非常叫座好卖的(票房).从1978至2006长达30年的时间里,成龙有6部电影获得香港年度票房冠军,共有24部进入年度三甲,总票房高达7亿。
他的成就也是有目共睹的:先后获得过香港电影金像奖和台湾电影金马奖,2005年还获得了第8届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖,2010年获得第54届亚太影展杰出电影成就奖,2012年成龙被美国《纽约时报》评选为“史上20位最伟大的动作影星第一位”。2016年更是获得奥斯卡终身成就奖,也是华人第一位获得此殊荣,同时也是第四位获得此殊荣的亚洲人(之前还有亚洲还有2位导演跟动画大师,分别是日本导演黑泽明,印度导演萨蒂亚吉特·雷伊,日本动画大师宫崎骏).
有如此成就跟他的各方面的努力有着密不可分的关系:
一,严师出高徒,确实有功夫底子.成龙小时候就拜在京剧武生于占元师傅门下(与洪金宝﹑元奎、元华、元彬、元德、元彪被称七小福).于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练,管束孩子做事,所以后来"七小福"个个都是武打明星或者武术指导.其中以成龙成就最好.
二,成龙拍戏时是非常努力和敬业.因为有功夫底子,所以几乎不用替身的.单看他因拍戏受伤就让人肃然起敬,有如此成就绝非偶然.(以下资料来源于网络)
1975年,拍摄《少林门》时被打致完全失去知觉。
1978年,拍摄《醉拳》时眉骨受伤,眼角被踢爆,同年拍摄《蛇形刀手》时被踢掉一颗牙齿。
1980年,拍摄《师弟出马》时鼻骨撞裂。
1982年,拍摄《龙少爷》时下腭撞伤。
1983年,拍摄《A计划》时颈骨重伤,鼻骨再次撞裂。
1985年,拍摄《威龙猛探》时伤手和指骨,同年拍摄《蛇形刀手》时被踢掉一颗牙齿。
1986年,拍摄《龙兄虎弟》时脑出血,左耳头骨凹陷,碎骨内移。
1990年,拍摄《飞鹰计划》时胸骨被打裂、移位。
1992年,拍摄《超级警察》时面颊骨撞至移位。
1993年,拍摄《城市猎人》时被撞伤膝部,右肩扭伤、接脱臼。
1994年,拍摄《重案组》时扭伤大腿。
1995年,拍摄《霹雳火》时脚骨在开车时撞裂。
1996年,拍摄《白金龙》时嘴部撞裂。
1997年,拍摄《一个好人》跳桥撞伤鼻骨,高空坠下,伤颈骨。
1998年,拍摄《我是谁》左边肋骨和脚踝受伤。
2001年,拍摄《特务迷城》时尾椎软骨受伤。
2002年,拍摄《飞龙再生》时眼部受伤、当场血流满面。
三,观众喜爱和票房叫座好.想成为一名成功的巨星,他的作品绝对是不可忽略的.开篇我也说了,成龙的电影票房很好.我们都知道,由于对影视的看法差异(可能也因为文化,审美等原因),华人的电影很少能在国际上叫好,但成龙在1994年就以《红番区》就获得国际认可,在美国上映时创下高票房纪录.并且2012年拍摄的电影《十二生肖》,并获得了两项吉尼斯认证,分别是表演特技最多的演员和一部影片中身兼职务最多的电影人的认证。而且不可否认的是,成龙一直是观众喜爱的影视明星之一.尤其是他喜剧打斗风格,曾经吸引了多少人.
四,成龙热心公益事业.2004年中央电视台第二届“2003年感动中国十大新闻人物”的评选中,成龙因热心参与公益事业,获得了“感动中国人物”的称号。推荐委员们对成龙的评价是:成龙在好莱坞第一次向世人展示中国传统文化中英雄的概念,然而最打动人心的是成龙的公益心;成龙在国际演艺界为中国争了光,他热心公益,不忘回馈社会,这是难能可贵的。我想不用多说,央视都点评了.
五,成龙不忘祖,爱国.这点我觉得比起那些加入外国国籍的明星好多了.还有这些年他一直为国家做了很多事情,比如支持中国电影事业,把他60岁生日的收入和拍卖捐了.也算起了表率作用.连欧阳中石也非常认可成龙在世界上为中国赢得的好形象,对他策划组织创作歌曲《国家》,称赞道:“成龙很了不起。”
6. 但如何能成为一名真正的家具收藏家?
家具收藏需要很长时间积累经验,没有基本的行业基础就要更加努力学习相关知识。
红木家具泛指木种有5五属八类三十三种的心材,花梨木、紫檀木列为其首,明清以来对稀有硬木优质家具统称红木家具。
红木家具工艺流派中,主要有京作、苏作、东作、广作、仙作等工艺,北方藏家以京作明清款式为主,明式简洁典雅,清式雍容华贵。
京作工匠历史上被御用、御用工匠以河北大城县工匠居多,现在的大城县红木家具大集就是以京作工艺为主。
东阳是雕刻之乡,被誉为百工之源,雕刻工匠之多。木雕技艺尤其出众。
收藏红木家具主要从以下面几个方面着眼:
一、木材品种;越是名贵稀缺木材越有收藏价值,比如花梨木、紫檀木、酸枝木。
二、看制作工艺;同样的名贵木材,一木连做和对称装板一木对开的就更有收藏价值。
三、注重社会存量;越是社会存量少的硬木家具越有收藏价值,我收藏的千年老枣木家具几十件套,虽然不是名贵木材,因其出材率低,制作难度大,自古就有南檀木北枣木的说法,枣木家具坚固耐用,形成包浆快,社会存量少。很让收藏界人士羡慕。
名贵木材虽然值得收藏,终究不是一般人经济可以承受得起的,对于爱好收藏的工薪阶层,
北方的枣木和南方的荔枝木家具都有很高的收藏价值,依据是木材异常坚硬,木材性能稳定,工匠制作难度大,手感光滑舒适,经过氧化后呈现古铜色包浆,坚固耐用等优点,只是暂时还没有被大众认识,记得看过报导,慈禧用过的枣木八仙桌就拍卖出270万元高价。
7. 文化产业和旅游产业如何融洽?
文化旅游业是文化与旅游深度融合的现代服务业,是新世纪最具活力的新兴产业。今天以安徽宣城市旌德县作为典型案例进行调研分析,以此借鉴和思考中国县镇文化旅游产业发展中存在的问题。旌德地处“两山一湖”核心地带,生态优良、环境优美,旌德又是徽文化核心区域,历史悠久、名人辈出,文化底蕴深厚,发展文化旅游业具有得天独厚的条件。为进一步厘清思路,推动文化旅游产业做大做强,旌德县专门组织力量围绕文化旅游产业发展进行了调查研究。
1.外部条件和机遇
(一)独特的资源优势。旌德地处黄山脚下,得“两山一湖”之灵气,吸徽州文化之精髓,犹如镶嵌在皖南山区的一颗璀璨明珠。境内生态环境优越,自然资源丰富,森林覆盖率达60%;物产丰富,素有“徽州粮仓”之称,灵芝、茶叶、山珍,品质上乘,远近闻名。近年来,先后荣获全国绿色小康县、国家生态示范建设试点县、中国灵芝之乡、中国十佳休闲养生旅游县、中国最具投资开发价值旅游县等称号。
(二)良好的交通区位。205国道、323省道、217省道穿境而过,京福高速铁路即将建成通车,扬绩高速公路黄山连接线、徐福高速公路已列入“十二五”规划。205国道旌德段改造完工,梅岭隧道建成通车,323线一级公路改造篁新段开工建设。在“十二五”期间内,旌德将有一条高速铁路运行,至少一条高速公路在建,国道、省道、县道全部完成升级改造,全县路网趋于完善。加上杭黄高铁的开工建设,旌德对外交通进一步畅通,成为名副其实的长三角后花园。黄山、九华山、太平湖、西递、宏村等著名景区近在咫尺,一小时内旅游景点星罗棋布,景色美不胜收。
(三)较好的政策措施。近年来,县委、县政府审时度势,提出“融入黄山圈,打响灵芝牌,做好徽文章”的旅游发展思路,成立了以县长为组长的全县旅游工作指导委员会,以“发展特色旅游,突出生态休闲,打造旅游强县”为目标,坚持绿色发展、打造区域特色,加快交通基础设施建设,大力整合旅游资源,修编了《旌德县旅游发展总体规划》、编制完成了《黄山东线生态旅游产业园区总体规划》、《旌德县创建全国自驾游示范县规划》,出台了《旌德县加快发展旅游业优惠政策》,建立了旅游项目库,积极推进旅游业增点扩面,上档升级,文化旅游发展氛围渐浓,生态环境日趋优化,已经成为潜在的最佳投资旅游目的地。
(四)逐步彰显的特色。近年来,我县围绕“徽派文化的核心区”的打造,深入挖掘旌德深厚的历史文化,加大了历史文物的保护开发与利用,建立了旌德革命历史纪念馆,江村历史文化旅游、红色旅游、乡村旅游有了长足发展;围绕“中国灵芝主产区”建设,制定了全县灵芝产业发展规划,出台扶持政策,目前已形成以旌德为中心,辐射皖南、皖西、浙西,赣东等地山区集生产、加工、销售于一体的产业体系;围绕“黄山旅游的中心区”打造黄山东线旅游走廊,编制了黄山东线生态休闲文化旅游走廊项目,该项目已列入安徽省省政府861重点项目。
(五)良好的政策机遇。2014年初,经国务院同意,国家发改委正式批复《皖南国际文化旅游示范区建设发展规划纲要》,旌德被列入皖南国际文化旅游示范区的核心区,为我县文化旅游产业发展提供了良好的政策机遇。近年来,我县相继出台《关于进一步扩大开放、促进发展的若干规定(试行)》、《关于进一步加快乡村旅游发展的实施意见》及《旌德县加快文化旅游产业发展的优惠政策》等文件,在土地、税收、招商引资、基础设施建设、人才队伍建设、旅游地接、宣传营销等方面给予文化旅游产业大力扶持。同时,从2014年起,每年安排500万元专项资金,为文化旅游产业的发展壮大提供资金支持。
2.面临的挑战和问题
对照“建设美丽中国建设先行区、世界一流的旅游目的地、中国优秀传统文化传承创新区”三大战略定位,我县文化旅游发展面临新的挑战,也存在着一些不容忽视的问题。
一是旅游产品的品种结构过于单一。目前,我县只开发了“旌德一日游、二日游、自驾游”等几款旅游产品,全部以观光产品为主,结构单一,没有形成观光休闲产品、度假产品、专项产品、特种产品等成龙配套的多元化旅游产品体系,有效的旅游资源没有得到有机整合,一些旅游项目针对性不强,特色不明显,市场差异性不够,社会关注度不高,与周边县市相比,还存在不小差距,如:2013年,我县全年接待游客107万人次,旅游综合收入4亿元;绩溪县全年旅游接待量403万人次,旅游综合收入18亿元;泾县全年接待游客492.3万人次,旅游综合收入15亿元。
二是旅游业发展要素及内部结构不尽合理。集中表现为旅游购物、旅游娱乐、旅游交通、宾馆饭店、旅行社和景区等要素行业仍十分薄弱,如我县酒店三星(含准三星)仅三家,四星、五星在建各一家,A级景区少,4A景区仅江村一家;旅行社只有三、四家,等等,已经一定程度上影响了整个产业素质提高。由于交通、土地等要素尚未得到根本解决,缺少牵动性的大项目、好项目;项目推进不力,建设进度慢。环境资源保护迫在眉睫,加强矿山管理、古民居的保护与合理开发利用,加强河道综合治理工作不尽人意。
三是旅游人才队伍建设亟待加强,行业管理水平亟待提高。长期以来,我县旅游队伍人才匮乏,年龄老化,知识结构不尽合理。绝大部分干部群众对文化旅游产业的理解依然停留在对历史文化资源的浅层开发上,说到开发历史遗迹就要重新恢复古建筑,谈到挖掘文化内涵就想到建庙,讲到搞休闲旅游就想建人造景点,缺乏用创新的思路和创意的理念指导产业开发方向,不能很好的挖掘、整合和盘活全县的旅游资源。同时,旅游从业人员业务素质较低,文化旅游产业在创意、策划、文化产品的生产、包装和营销各个环节上都缺乏相应的人才,行业队伍整体素质有待提高,难以适应新形势下文化旅游产业发展的需要。
3.发展思路与对策
文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体。目前我国旅游业进入了大众化、产业化发展的黄金发展期,旅游产业与文化产业加快融合发展,同时也对旅游业发展提出了新的要求。面对新机遇、新挑战、新要求,我县必须遵循旅游产业和文化产业发展的客观规律,把握发展文化旅游产业大发展、大繁荣的基本原则,坚持有效保护、合理利用、自觉传承,不断提高文化旅游产业发展的科学化水平。
(一)着力整合旅游要素。进一步整合旅游资源,把我县主要景区景点串珠成线。立足旌德的资源秉赋、人文特色和区位特点,做好黄山东线生态休闲文化旅游走廊建设专题科学规划和策划,并与区域经济社会发展规划、土地利用总体规划、城市建设总体规划和生态环境建设规划等相关规划进行有效衔接,做强做大旅游地产,最大限度地拓展旌德旅游发展空间。
(二)着力打造精品景区。依托祥云生态风景区、马家溪国家森林公园、丁家山生态休闲度假区、仙人谷风景区、王祯农庄、灵芝产业园、梓山公园等生态休闲、康体养生旅游项目,打造休闲养生目的地,实现回归自然休闲游。依托中国红色旅游经典线路江村,建设江村、黄高峰、旌德农民暴动旧址、黄华岭新四军遗址等点面结合的旅游项目,打造革命教育基地,实现红色教育洗礼游。依托明清古建筑众多,保存较为完整的优势,建设一批以江村古建筑群、朱旺村古村落、旌德文庙为代表的徽派特色明显的旅游项目。打造名人故里、千年古村品牌,实现地方文化欣赏游。进一步加大投入,完善景区基础配套设施,改善景区环境质量,提高景区管理服务水平,规范景区商品交易秩序,力争建成一批创意新颖、特色鲜明、景物造型美观、人与自然高度融合、具有较高文化内涵和艺术观赏性的旅游精品景区。精心策划特色旅游线路,逐步形成“特色品牌”效应,不断提升我县旅游业的核心竞争力。
(三)着力夯实旅游基础。一是要加快以旅游交通为重点的基础设施建设,提高各大景区的交通便利性。二是要加快生态建设,把交通建设与生态环境保护建设相结合,引导沿线农村调整农业种植结构,加大果树、茶叶等特色经济作物的种植面积,以此形成绿色风景带和绿色观光带。 三是要加快文明城镇建设,强化城镇卫生秩序、经营秩序和交通秩序管理,加强城镇居民文明素质和行为习惯教育,提升旌德对外整体形象。完善旅游住宿、餐饮、娱乐、购物等配套服务设施,强化旅游功能。充分挖掘地域文化优势,着力打造特色旅游点和民俗风情点。四是要加快旅游商品开发,在县城和重点镇发展建设旅游商品购物网点,用我县独具特色的灵芝、茶叶、山野菜等土特产品以及奇石、盆景等工艺品吸引游客扩大消费。
(四)不断强化资金投入。一是要加大政府引导性投入。旅游业是综合性极强的产业,要实现大发展、大跨越,必须在战略上坚持政府主导,在投入上坚持政府引导。近年来,我县每年都安排一定的专项资金,用于完善基础设施、开展宣传促销等专项活动,对于引导和激发社会各方投资旅游建设的积极性有一定成效。二是要积极争取项目性投入。把旅游政策、项目、资金的争取作为对上争资立项的重要内容,精选一批重点旅游项目,建立项目库,加大向上争取力度,力争能从旅游开发、生态环境建设、基础设施建设、文明城镇建设等各个方面争取项目资金投入旅游建设。三是大力开展市场化运作。以产权制度改革为核心,采取股份制改造、出售、拍卖、承包、招商引资等方式,鼓励各类投资主体和社会资本参与旅游资源开发,推进旅游景区企业化经营、市场化运作。使我县景区景点的建设规模、景点品位和配套设施进一步提档升级。
(五)不断强化宣传促销。2008年以来,旌德县先后荣获“中国灵芝之乡”、“中国灵芝产品交易中心”以及“中国宣砚之乡”等称号,我县要充分利用好这几张国字号名片,立足长三角,面向全国,广泛采取文化旅游节、推介会以及媒体报道等形式,加强文化旅游对外宣传,建立政府整体形象宣传和企业产品市场营销结合的文化旅游宣传促销体系,着力扩大旌德文化旅游对外影响力。精心制作文化旅游宣传片和宣传画册,建立文化旅游信息咨询服务系统,采取切实可行的方式方法,开展形式多样的旅游宣传推介及旅游节庆活动。加大网络宣传,与国内知名网络媒体建立文化旅游宣传战略合作伙伴关系,进一步扩大宣传覆盖面。充分调动和发挥旅行社在旅游营销中的积极性和市场主体作用,鼓励其拓展旅游客源地市场,大力开展地接业务,为旌德旅游增添人气。
(六)不断强化发展合力。一要明确县文化旅游发展委员会各部门职责。文化旅游业涉及面广、工作量大,只有举全县之力,集全民之智,才能保证快速推进。要把目标任务细化到项,分解到目,明确到各职能部门,一级抓一级,层层抓落实。二要加大政策支撑力度,建立健全文化旅游的政策保障、经营支持以及激励政策,动员和引导各级各部门以及广大干部群众的主动性和创造性,凝聚社会力量,共创旌德旅游辉煌。三要加快旅游人才的引进和培养。进一步落实人才优惠政策,大力引进旅游院校、酒店管理集团、旅游营销策划机构和旅行社的高层次人才,鼓励旅游行业培育和引进旅游项目策划、产品开发、电子商务、资本运作、市场营销、酒店管理等方面的紧缺人才,改善旅游人才队伍结构。实施旅游行业人才培训工程,加强旅游景区(点)、旅游饭店、农家乐、旅行社等从业人员培训,支持旅游企业与旅游院校开展合作,培养人才,推动形成若干人才开发体系比较完善、企业文化特色鲜明和持续创新能力较强的学习型、创新型旅游企业。
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1. 成龙回应豪宅被拍卖,一部大型古装剧会投制上千件戏服?
谢谢邀请!经过一个世纪的发展,电影或电视剧的制作完成早已成了一个系统工程,从剧本开始一直到摄制完成,不是一个单位或一家工厂在玩命,而是多家甚至上百家单位集体努力的结果!比如好莱坞,一部电影或者电视剧的服装,除非主要演员或者需要特别定制的服装,通常都会有专门的服装厂家统一提供!电影拍完制作厂家回收,库存,留下次有相关题材或系列影视剧拍摄时租用!有时各个不同电影公司之间也互相借用,而特制服装或演员自己以象征性的价格买去做纪念,或由投资方买下赠送,拍卖等!有时电影公司还会集中电影电视剧服装做巡回展览……
在计划经济体制下,以往国内影视剧拍摄大都是以电影制片厂为主体拍摄,每个厂家都有自己的服装设计,制作车间,同时有自己的服装保存库房,每个影视剧拍摄完成服装道具都按年代,时间分别库存,或租借,或拍卖,或交换,如拍战争片可以去八一厂借用,拍苏联军队的时候,可以去长春电影厂借苏军制服,拍戏曲电影可以去上海或北京电影厂借,当然拍像三大战役这样的巨片可以有部队参与,制片厂不要考虑服装问题!所以,一般情况下,一部电影或电视剧出现几千套特制服装的情况很少,八七版“红楼梦”在中国影视剧历史上是少有的,据红楼梦服装总设计师史延芹女士透露,2700套的数字绝对是保守的,仅仅林黛玉一个人就设计了44套经典服装!(30年了,没有被超越)
另外,一部大片,观众看到的大场面,很多时候是“假象”,比如诺兰的“敦刻尔克”里的大场面,除了前面的演员,远处的人物很多是画在牌子上,立在那里忽悠人的!
至于眼下的一些神剧,无论从道具或服装大都是去“租”来的,有的服装简直乱套,有衣服后面破了,就拍前面,有前面破了,就让其他群演站前面挡着……在军事题材的电视剧里“亮剑”是比较靠谱的,但是服装还是有很多问题,特别是八路军和晋绥军的军服,认真看,很多都是借来的!自然,宫廷剧,武打连续剧更多是这样,有的时候借到啥算啥,所以年代感乱套,有的甚至闹出汉朝人穿唐朝服装,清朝电视剧里的丫鬟穿明朝服装的笑话!
(这是当年晋绥军军服)
(电视剧里是这样的)
八路军主力部队的军服有晋绥军的蓝色军服
也有国军的黄色军服,而八路军独立团李云龙部队当年不可能有标准制服,一律是“灰色”的,“土八路”游击队没有统一服装,所以,一部电视剧能有几千套服装的可能性很小,何况在影视基地很容易就可以借到需要的服装(当然很多是忽悠人的)
(当年张灵甫的国军将军制服是这样的)
(抗日神剧里一个中校的制服却如此高大上)
(抗日战争时期国军女军官制服是这样的)
(神剧里成了这样)
一部电视剧里的服装费用,在电视剧制作费用里是占一定比例的,有的是必须一次性消耗掉的,当然,假如其他费用开支太多,服装就会被忽视,无论电影或电视剧的服装费用有多少,起码都是在可以控制的范围内的,处理的办法有很多,就像大型运动会开完了以后,那些体育场馆怎么处理一样……作为观众,希望电影电视剧制作者们能有更多一点的敬业精神,可以把服装制作得更合理,更符合电影故事的历史,更真实一点!
个人观点,不喜勿喷,谢谢阅读,欢迎指教!
2. 你可以描述一下令你印象深刻难以忘怀的电影吗?
这下面的都是我个人认为的极好的作品,每一部电影都值得多刷。人生的意义莫过于在家,在床上,看一场电影,……。做一件自己想做并认为有意义的事。
《星际穿越》时间是诺兰导演的极大特色。
《我不是药神》一部影响了中国的电影。
《调音师》细节,抓住细节。一部微电影。
《盗梦空间》同样诺兰作品。最后他到底在哪?
《肖申克的救赎》本人认为自己一生之中最好看的电影,没有之一。最后那个在海边逐渐拉远的镜头,我“战栗”。
《当幸福来敲门》任何人都不能打击你自己的梦想。
《楚门的世界》越细想感觉自己要疯。
《海上钢琴师》那种纯的精神令我震撼。
《阿甘正传》相信你自己,纯粹的做每一件事。
3. 你心中认为最NB的动作片是哪几部?
哈喽,很高兴回答您这个问题。
下面我为你们推荐几部全程无尿点的电影,好不好你们说的算!
1、《战狼》主演:吴京,余男,倪大红,斯科特•阿金斯,周晓鸥。
2、《湄公河行动》主演:张涵予,彭于晏,孙淳,陈宝国,冯文娟,刘显达,赵健,吴旭东,吴嘉龙,卢惠光,柏华力•莫高彼斯彻,维他亚•潘斯林加姆,战立国,伍麟凯等。
3、《红海行动》主演:张译,张涵予,黄景瑜,海清,杜江,王彦霖,任达华,霍思燕,蒋璐霞,尹昉,王强,郭家豪,王雨甜,麦亨利,蔡洁,李响等。
4、《扫毒》主演:古天乐,刘青云,张家辉,袁泉,卢海鹏等。
5、《男儿本色》主演:谢霆锋,余文乐,房祖名,吴京,安志杰,郭富城,江若琳,林雪,李灿森,卢燕,卢惠光,郑浩南,黄德斌,伍允龙,彭敬慈,林嘉华,吴浩康,刘梓妍,施祖男等。
6、《帕克》主演:杰森•斯坦森,詹妮弗•洛佩兹,尼克•诺特,迈克尔•切克利斯,小克利夫顿•克林斯,维德尔•皮尔斯,艾玛•布斯等。
7、《龙潭虎穴》主演:李连杰,DMX,安东尼•安德森,胡凯莉,汤姆•阿诺德,马克•达卡斯考斯,加布里埃尔•尤尼恩,迈克尔•杰斯等。
8、《代号47》主演:鲁伯特•弗兰德,扎克瑞•昆图,塞伦•希德,托马斯•克莱舒曼,汉娜•韦尔,丹•巴克达尔,埃米里奥•瑞弗拉,罗夫•凯尼斯,米凯拉•卡斯帕,杨颖等。
9、《第一滴血》主演:西尔维斯特•史泰龙,理查德•克里纳,布莱恩•丹内利,比尔•麦金尼,杰克•斯塔雷特,查尔斯•A•坦伯罗等。
4. 对于我国的电影该走出国门?
不邀正来,希望我的回答能对你有所帮助,谢谢!
回答这个问题我们先看盘点或是分析解剖一下为什么老外不喜欢看中国的电影这个问题或许能从中窥探一二!
《哪吒之魔童降世》这部电影上映后内地票房一直还在唰唰唰地疯涨。
随着这部片子在国内的票房一路高歌猛进达到了50多亿,其制片方的雄心壮志也就开始愈发炽热起来。
8月16日,网上传出消息:《哪吒之魔童降世》即将远渡重洋前往北美上映。
一时间大伙当然是一派喜气洋洋的样子,纷纷祝福《哪吒》能在北美票房大卖。
但话说回来,对于这部电影在海外究竟将会反响如何,其实许多人此时心底也颇有些没底。
毕竟,在哪吒之前“已经死在沙滩”上的前辈们……实在是有些多了。
打开咱们的国产电影票房排行榜,那些在国内最能打的《战狼》、《流浪地球》、《红海行动》、《唐人街探案》等片子都拉出来,就能从这些看似类型迥异的电影身上,知道一个非常微妙的共性——走不出国门。
这些在国内口碑票房两开花,吸金无数的国产力作,其实也不是说没法去海外上映,只是在票房上实在是有些惨不忍睹。
这些在内地个个都是响当当的大片,却只要把脚往国门外那么一迈……就开始跟拉了胯的大姑娘、窜了稀的小伙子似的,化身成了虚弱无力的软脚虾。
身为国产科幻开山之作、在国内票房高达四十几个亿的《流浪地球》,在海外却只拿到了区区四千多万人民币的票房……就这不到国内百分之一的票房,其中绝大部分还是由海外华人贡献出来的。
至于《战狼2》和《红海行动》这两部制作精良、场面火爆的动作大片,在北美也都只勉强收获了200多万美金的票房;
至于星爷的《美人鱼》就更凄凉了,在北美的票房甚至只有区区98万美金。
不过比起惨来,那自然是谁都比不过成龙大哥的《十二生肖》……其北美票房累计高达9万美金之巨的纪录,至今也无人能破。
有人将这种现象解释为文化差异,认为我们中国人拍的电影,老外们欣赏不来。
但有趣的是,就像你对一个物体施加了力,就会产生对应的相反力;如果中西方观众之间的文化差异真的已经大到了如此程度,那么按理说外国电影在国内应该也要卖不动才对。
可作为鲜明对比的是,那些进口的“洋”电影在内地可是深受观众们喜爱。单是在内地票房达到十亿量级的进口影片,都已经多到了一双手都数不过来的程度。
起码在电影领域里,我们看到的是外国大片能来中国大杀四方,而我们的国产电影却在外面溃不成军,只能勉强困守国内……这叫哪门子的交流,我们被人家教育还差不多。
这不禁就让人感到有些疑惑了,这全球化、各国文化交流之类的口号喊了这么多年,到头来,最终却是整成了西方文明对我国的单向交流?!
到底是因为什么原因,让我们的国产电影变成了如今这么一个只能“耗子扛枪——窝里横”的现状?
让我们在探讨这个问题之前,先一起把观察视角放的更为长远一些;不过不是往后看,而是往前去看。
事实上,中国国产电影其实曾经也在海外市场获得过一段辉煌的岁月,以李连杰主演的经典电影《少林寺》,更是在上个世纪八十年代的那个时期,收获到了2.5亿美金的海外票房,其成功程度可谓是空前绝后。
而在之后,各种如《卧虎藏龙》、《英雄》、《功夫之王》、《十面埋伏》等国产(合拍)电影,也都在海外取得了相当不错的反响。
而认真观察一下这些在海外取得过较好成绩的那些“幸运儿”,可以在这些电影身上发现两个非常显著的关键词——那就是“功夫”,还有“武侠”。
随着新世纪的到来,曾经如日中天的港片开始江河日下,接过这份接力棒的大陆电影界,其作品需要在海外打开局面,更是几乎必须利用“功夫”和“武侠”这两大元素来做文章。
无论是让李安在北美豪卷1.28亿美金票房的《卧虎藏龙》;还是为张艺谋带来5371万美金票房的《英雄》;
(《卧虎藏龙》海报)
甚至是那部以李连杰作为主演,在剧中用中国功夫暴揍洋人大力士的《霍元甲》,这么一部将洋人作为反派大Boss的电影,都能让那些观众们看的大呼过瘾,并为其贡献出2463万美元的(北美)票房。
如果仅仅只是从票房来看,那么我们可能就要得出一个相当令人失望的结论——海外观众们似乎只对我们的功夫感兴趣,至于中国其他的文化、故事、元素……他们统统都不关心。
从某种意义上来说,这种说法其实也不算错。
在西方这么多年的强势文化输出下,当前全世界的影坛格局在事实上是被英语电影所垄断的,更确切一点,就是由好莱坞所统治。
如果把世界人民每年的电影消费看成一次晚餐,那么作为主要消费的正餐,已经被以好莱坞为首的英语电影牢牢占据。
剩下的所有“外语”电影,全都只能去屈尊扮演“甜点”和“饭后水果”等辅助角色。
就像世界电影界名气最大的那个奥斯卡晚会,明明地球上英语以外的语言种类千千万万,但奥斯卡却只给这些电影留了一个位置——“最佳外语片”奖;
剩下的各种最佳拍摄、最佳剧本、最佳导演等一系列乱七八糟的奖项,全都是只为“英语电影”而准备的。
就像水果也分为香蕉、苹果和哈密瓜一样,好莱坞也在有意无意之间为全世界各国的电影分别安排了不同的角色。
就像法国分到了烂漫爱情片、韩国则是冷峻的犯罪题材电影……分配到中国头上的两个标签,就是“功夫”和“武侠”;
世界各国的电影界们各居其位、各司其职,让世界人民在欣赏那些作为“主旋律”的英语电影之余,也能偶尔换换口味,去看上几部作为调剂补充的“外语电影”。
充斥着东方古国、武侠等新奇元素的国产功夫片,就是调剂之一。
通过拍摄那些“原汁原味古代中国风”的功夫电影,在过去很长一段时间里,一直都是国产片走出国门的不二法宝。
但问题在于,这条曾经行之有效的老路,现如今已经越来越有些难以走通了。
一方面,“饭后水果”永远都只是点缀,功夫片这个细分领域的市场规模注定有限,难以容纳日趋壮大的大陆电影人们胸中的野心。
另外一方面,洋人们看了数十年的“中国功夫”,现如今也愈发地开始出现了审美疲劳。
2017年,张艺谋的《长城》在北美上映。
(《长城》海报)
作为一部拥有着“东方古老的神秘帝国”、“中国功夫”等经典元素,还创造性的引入马特达蒙这一白人作为主角,让其又是学武功、又是拯救世界,最终还抱得美人归等好莱坞大片常用套路的电影,业内人士对其可谓是信心十足。
可惜,这部电影最终却是在骂声一片中惨淡收场,票房也难称理想。
观众们对这部电影的不满,甚至大到了让一条“感谢马特达蒙”的吐槽,登上了推特热搜。
伴随着各种“#感谢马特·达蒙 让我们知道,在中世纪,美国出现之前,所有中国人都会说美式英语。”、“马特·达蒙正在推算如何拯救中国人民!”等嘲讽之语,曾经那个只要带上“中国功夫”四个大字,就能让老外们乖乖买单的时代,显然也已经一去不复返。
回想起曾经暴揍洋人都能成功的《霍元甲》,再看看如今张艺谋导演主动给西方人加戏,让他们当主角去拯救世界抱得美人归,都难以获得海外观众们满意的现状……
局势的变化之快,超乎了许多人的想象。
在国产电影曾经的那条“出海”老路接近断绝的大背景下,寻找“中国电影出海新道路”的任务,已经迫在眉睫。
中国电影想要走出一条新路,一个非常重要的关键点,就在于不能再满足于过去好莱坞为我们分配的“水果”点缀这一角色,而是化身为一个好莱坞的挑战者,去打破那些既定规则。
不再一昧地去迎合外国人对我们的刻板印象,只会靠“功夫”做卖点,而是在包括科幻、战争、爱情、家庭、喜剧、悬疑、恐怖等一系列类型片上,去与好莱坞正面开刚才是正路。
哦等一下,差点忘记了恐怖片这个类型……我们还真没法拍,毕竟还有“建国之后不能成精、恐怖片里不能有鬼”等大伙都懂的东西在嘛~
但是除去这一小撮敏感原因导致受限的电影类型,剩下的领域也称得上是“广阔天地,大有作为”。
于是,问题又绕了回来……纵观近几年在国内叫好又叫座的那些国产电影,《流浪地球》是科幻片、《战狼》和《红海行动》是动作片、还有《美人鱼》、《唐人街探案》以及现如今的《哪吒之魔童降世》。
这些电影的确都不再拘泥于功夫和武侠元素,也都勇敢地向海外市场进军……可结果却是一次又一次的碰壁,这到底是为什么呢?
对于这个问题,中国电影海外推广公司总经理周铁东,曾用这么一句话对此做出过解释:“中国是熟人社会,喜欢从人情的角度,而不是从人性的角度来讲故事,但人情不是普适的。”
换而言之,就是:“中国电影要少讲点人情,多讲点人性”。
业内一般把电影分为两种,一个是本土电影,另一个则是全球电影。
想要看懂本土电影,往往需要对这个国家的历史文化、人民的生存状态、思维逻辑等具备起码的了解;
而后者则会在创作阶段就尽最大程度的努力,去抹除故事里那些文化上的隔阂,替换成放之四海而皆准的人类共性。
举个例子,《复仇者联盟》里的雷神想必大家都很熟悉。
作为一部标准的全球电影,漫威的编剧对这部电影里的雷神、以及他的弟弟洛基、父亲奥丁,这三名源于北欧神话的角色进行了大量修改。
把原本错综复杂,其中还掺杂着大量其他神话人物、事件的父子三人的关系,简化成了一个“威严的父亲”、“叛逆的弟弟”、“一步步成长的兄长”这样的小三角。
让那些对北欧神话并不了解,既不知道贝奥武夫和英灵殿,也对世界树和尼德霍格闻所未闻的观众,也能在故事里找到共鸣。
一个原本存在一定阅读门槛的故事,就这样成为了一个普适的故事,一个能够经过简单字幕翻译就卖到全球各地去赚钱的故事。
反观我国的许多电影人,在这方面就有些太不重视了。
很多电影从一开始估计就只考虑了中国观众的感受,而从来没有考虑过国外受众的观影体验。
没看过西游记,甚至不知道孙猴子是谁的老外,去看《大圣归来》时很可能会觉得最后的觉醒莫名其妙,中国观众觉得燃到不行的地方,他们看了却满脑子都是“凭啥这个猴子主角突然就变强了这么多,可以轻易地击败大Boss?我是不是中间漏看了一段???”
至于《北京爱上西雅图》这种故事,看似是在讲全人类共通的爱情,但其实在国外观众看来恐怕也有些理解不能。
比方说“剧中人物费尽周折跑去国外生孩子”这段关键剧情,在我们看来有些理所当然,但对于海外观众们来说就是一脑袋不明所以的问号。
将心比心一下,换成我们是那些对中国文化一知半解的外国观众,会愿意掏钱去电影院花上一两个小时,看场让自己一头雾水的异国电影吗?
这些道理其实业内人士也并非想不到,至少不可能是所有人都没想到。毕竟曾经的第五代导演,他们就拍出过很多讲普适人性,而不是讲特定人情的电影。
《黑炮事件》、《盗马贼》、《黄土地》、《红高粱》、《活着》……这些讲人性的故事,在海外也依然能有效引发观众的情感共鸣,也因此获得了大量的国际级电影奖项。
(《活着》海报)
但问题在于,后面发生的一件事彻底改变了大陆电影界的格局,甚至使“人情”压过了“人性”。
那就是大陆电影市场的飞速崛起。
据网上公开资料整理,我们可以发现大陆在2011年的全年观影人次还只有3.25亿,而全国影院银幕数也只有9千多块;
但到了2018年,大陆的全年观影人次已经飞涨到了17.16亿,全国影院银幕数也达到了60,079块。
本土电影市场的井喷式增长,也让本土电影的吸金能力随之水涨船高,以致于在过去的这十几年里,中国的导演们惊讶的发现——压根没必要去管海外那几十亿的观众,只要取得国内十几亿观众的认可,就足够让自己吃到盆满钵满了。
经济基础决定上层建筑,中国电影如今越来越难以走出国门的最根本原因,其实就是因为这些年大陆本土电影市场的成长实在太快,红利高到了让导演们几乎无暇他顾。
而之后能让国产电影走出国门的,同样也能是经济基础的改变。
随着时间来到了2018年下半年,曾经高歌猛进的中国电影市场终于开始触及了增长天花板;这一年的观影人次增长率只有5.9%,而在过去的十几年里,这个数据的平均值可是25.5%。
随着这场电影行业的“寒冬”来临,电影大盘多次跌入冰点,影视公司裁员倒闭的消息也不时传出。
曾经让一部加长版综艺上院线,都能轻而易举大把捞金的中国电影市场,终于到了大浪淘沙的阶段。
但这并非是一个坏事,随着国内电影市场的竞争愈发白热化,无论是在这张斗争中获胜却还想要百尺竿头更进一步的赢家,还是那些遗憾落败想要另辟战场寻求第二次机会的败者;他们都必然将把目光放向海外那曾经被他们忽视的几十亿观众。
到那个时候,国产电影走出国门的那一步,才能真正地迈下去。
5. 成龙是怎样成为巨星的呢?
谢邀!
成龙成为巨星绝非浪得虚名.在香港电影行业繁盛时期,成龙的电影一直都是非常叫座好卖的(票房).从1978至2006长达30年的时间里,成龙有6部电影获得香港年度票房冠军,共有24部进入年度三甲,总票房高达7亿。
他的成就也是有目共睹的:先后获得过香港电影金像奖和台湾电影金马奖,2005年还获得了第8届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖,2010年获得第54届亚太影展杰出电影成就奖,2012年成龙被美国《纽约时报》评选为“史上20位最伟大的动作影星第一位”。2016年更是获得奥斯卡终身成就奖,也是华人第一位获得此殊荣,同时也是第四位获得此殊荣的亚洲人(之前还有亚洲还有2位导演跟动画大师,分别是日本导演黑泽明,印度导演萨蒂亚吉特·雷伊,日本动画大师宫崎骏).
有如此成就跟他的各方面的努力有着密不可分的关系:
一,严师出高徒,确实有功夫底子.成龙小时候就拜在京剧武生于占元师傅门下(与洪金宝﹑元奎、元华、元彬、元德、元彪被称七小福).于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练,管束孩子做事,所以后来"七小福"个个都是武打明星或者武术指导.其中以成龙成就最好.
二,成龙拍戏时是非常努力和敬业.因为有功夫底子,所以几乎不用替身的.单看他因拍戏受伤就让人肃然起敬,有如此成就绝非偶然.(以下资料来源于网络)
1975年,拍摄《少林门》时被打致完全失去知觉。
1978年,拍摄《醉拳》时眉骨受伤,眼角被踢爆,同年拍摄《蛇形刀手》时被踢掉一颗牙齿。
1980年,拍摄《师弟出马》时鼻骨撞裂。
1982年,拍摄《龙少爷》时下腭撞伤。
1983年,拍摄《A计划》时颈骨重伤,鼻骨再次撞裂。
1985年,拍摄《威龙猛探》时伤手和指骨,同年拍摄《蛇形刀手》时被踢掉一颗牙齿。
1986年,拍摄《龙兄虎弟》时脑出血,左耳头骨凹陷,碎骨内移。
1990年,拍摄《飞鹰计划》时胸骨被打裂、移位。
1992年,拍摄《超级警察》时面颊骨撞至移位。
1993年,拍摄《城市猎人》时被撞伤膝部,右肩扭伤、接脱臼。
1994年,拍摄《重案组》时扭伤大腿。
1995年,拍摄《霹雳火》时脚骨在开车时撞裂。
1996年,拍摄《白金龙》时嘴部撞裂。
1997年,拍摄《一个好人》跳桥撞伤鼻骨,高空坠下,伤颈骨。
1998年,拍摄《我是谁》左边肋骨和脚踝受伤。
2001年,拍摄《特务迷城》时尾椎软骨受伤。
2002年,拍摄《飞龙再生》时眼部受伤、当场血流满面。
三,观众喜爱和票房叫座好.想成为一名成功的巨星,他的作品绝对是不可忽略的.开篇我也说了,成龙的电影票房很好.我们都知道,由于对影视的看法差异(可能也因为文化,审美等原因),华人的电影很少能在国际上叫好,但成龙在1994年就以《红番区》就获得国际认可,在美国上映时创下高票房纪录.并且2012年拍摄的电影《十二生肖》,并获得了两项吉尼斯认证,分别是表演特技最多的演员和一部影片中身兼职务最多的电影人的认证。而且不可否认的是,成龙一直是观众喜爱的影视明星之一.尤其是他喜剧打斗风格,曾经吸引了多少人.
四,成龙热心公益事业.2004年中央电视台第二届“2003年感动中国十大新闻人物”的评选中,成龙因热心参与公益事业,获得了“感动中国人物”的称号。推荐委员们对成龙的评价是:成龙在好莱坞第一次向世人展示中国传统文化中英雄的概念,然而最打动人心的是成龙的公益心;成龙在国际演艺界为中国争了光,他热心公益,不忘回馈社会,这是难能可贵的。我想不用多说,央视都点评了.
五,成龙不忘祖,爱国.这点我觉得比起那些加入外国国籍的明星好多了.还有这些年他一直为国家做了很多事情,比如支持中国电影事业,把他60岁生日的收入和拍卖捐了.也算起了表率作用.连欧阳中石也非常认可成龙在世界上为中国赢得的好形象,对他策划组织创作歌曲《国家》,称赞道:“成龙很了不起。”
6. 但如何能成为一名真正的家具收藏家?
家具收藏需要很长时间积累经验,没有基本的行业基础就要更加努力学习相关知识。
红木家具泛指木种有5五属八类三十三种的心材,花梨木、紫檀木列为其首,明清以来对稀有硬木优质家具统称红木家具。
红木家具工艺流派中,主要有京作、苏作、东作、广作、仙作等工艺,北方藏家以京作明清款式为主,明式简洁典雅,清式雍容华贵。
京作工匠历史上被御用、御用工匠以河北大城县工匠居多,现在的大城县红木家具大集就是以京作工艺为主。
东阳是雕刻之乡,被誉为百工之源,雕刻工匠之多。木雕技艺尤其出众。
收藏红木家具主要从以下面几个方面着眼:
一、木材品种;越是名贵稀缺木材越有收藏价值,比如花梨木、紫檀木、酸枝木。
二、看制作工艺;同样的名贵木材,一木连做和对称装板一木对开的就更有收藏价值。
三、注重社会存量;越是社会存量少的硬木家具越有收藏价值,我收藏的千年老枣木家具几十件套,虽然不是名贵木材,因其出材率低,制作难度大,自古就有南檀木北枣木的说法,枣木家具坚固耐用,形成包浆快,社会存量少。很让收藏界人士羡慕。
名贵木材虽然值得收藏,终究不是一般人经济可以承受得起的,对于爱好收藏的工薪阶层,
北方的枣木和南方的荔枝木家具都有很高的收藏价值,依据是木材异常坚硬,木材性能稳定,工匠制作难度大,手感光滑舒适,经过氧化后呈现古铜色包浆,坚固耐用等优点,只是暂时还没有被大众认识,记得看过报导,慈禧用过的枣木八仙桌就拍卖出270万元高价。
7. 文化产业和旅游产业如何融洽?
文化旅游业是文化与旅游深度融合的现代服务业,是新世纪最具活力的新兴产业。今天以安徽宣城市旌德县作为典型案例进行调研分析,以此借鉴和思考中国县镇文化旅游产业发展中存在的问题。旌德地处“两山一湖”核心地带,生态优良、环境优美,旌德又是徽文化核心区域,历史悠久、名人辈出,文化底蕴深厚,发展文化旅游业具有得天独厚的条件。为进一步厘清思路,推动文化旅游产业做大做强,旌德县专门组织力量围绕文化旅游产业发展进行了调查研究。
1.外部条件和机遇
(一)独特的资源优势。旌德地处黄山脚下,得“两山一湖”之灵气,吸徽州文化之精髓,犹如镶嵌在皖南山区的一颗璀璨明珠。境内生态环境优越,自然资源丰富,森林覆盖率达60%;物产丰富,素有“徽州粮仓”之称,灵芝、茶叶、山珍,品质上乘,远近闻名。近年来,先后荣获全国绿色小康县、国家生态示范建设试点县、中国灵芝之乡、中国十佳休闲养生旅游县、中国最具投资开发价值旅游县等称号。
(二)良好的交通区位。205国道、323省道、217省道穿境而过,京福高速铁路即将建成通车,扬绩高速公路黄山连接线、徐福高速公路已列入“十二五”规划。205国道旌德段改造完工,梅岭隧道建成通车,323线一级公路改造篁新段开工建设。在“十二五”期间内,旌德将有一条高速铁路运行,至少一条高速公路在建,国道、省道、县道全部完成升级改造,全县路网趋于完善。加上杭黄高铁的开工建设,旌德对外交通进一步畅通,成为名副其实的长三角后花园。黄山、九华山、太平湖、西递、宏村等著名景区近在咫尺,一小时内旅游景点星罗棋布,景色美不胜收。
(三)较好的政策措施。近年来,县委、县政府审时度势,提出“融入黄山圈,打响灵芝牌,做好徽文章”的旅游发展思路,成立了以县长为组长的全县旅游工作指导委员会,以“发展特色旅游,突出生态休闲,打造旅游强县”为目标,坚持绿色发展、打造区域特色,加快交通基础设施建设,大力整合旅游资源,修编了《旌德县旅游发展总体规划》、编制完成了《黄山东线生态旅游产业园区总体规划》、《旌德县创建全国自驾游示范县规划》,出台了《旌德县加快发展旅游业优惠政策》,建立了旅游项目库,积极推进旅游业增点扩面,上档升级,文化旅游发展氛围渐浓,生态环境日趋优化,已经成为潜在的最佳投资旅游目的地。
(四)逐步彰显的特色。近年来,我县围绕“徽派文化的核心区”的打造,深入挖掘旌德深厚的历史文化,加大了历史文物的保护开发与利用,建立了旌德革命历史纪念馆,江村历史文化旅游、红色旅游、乡村旅游有了长足发展;围绕“中国灵芝主产区”建设,制定了全县灵芝产业发展规划,出台扶持政策,目前已形成以旌德为中心,辐射皖南、皖西、浙西,赣东等地山区集生产、加工、销售于一体的产业体系;围绕“黄山旅游的中心区”打造黄山东线旅游走廊,编制了黄山东线生态休闲文化旅游走廊项目,该项目已列入安徽省省政府861重点项目。
(五)良好的政策机遇。2014年初,经国务院同意,国家发改委正式批复《皖南国际文化旅游示范区建设发展规划纲要》,旌德被列入皖南国际文化旅游示范区的核心区,为我县文化旅游产业发展提供了良好的政策机遇。近年来,我县相继出台《关于进一步扩大开放、促进发展的若干规定(试行)》、《关于进一步加快乡村旅游发展的实施意见》及《旌德县加快文化旅游产业发展的优惠政策》等文件,在土地、税收、招商引资、基础设施建设、人才队伍建设、旅游地接、宣传营销等方面给予文化旅游产业大力扶持。同时,从2014年起,每年安排500万元专项资金,为文化旅游产业的发展壮大提供资金支持。
2.面临的挑战和问题
对照“建设美丽中国建设先行区、世界一流的旅游目的地、中国优秀传统文化传承创新区”三大战略定位,我县文化旅游发展面临新的挑战,也存在着一些不容忽视的问题。
一是旅游产品的品种结构过于单一。目前,我县只开发了“旌德一日游、二日游、自驾游”等几款旅游产品,全部以观光产品为主,结构单一,没有形成观光休闲产品、度假产品、专项产品、特种产品等成龙配套的多元化旅游产品体系,有效的旅游资源没有得到有机整合,一些旅游项目针对性不强,特色不明显,市场差异性不够,社会关注度不高,与周边县市相比,还存在不小差距,如:2013年,我县全年接待游客107万人次,旅游综合收入4亿元;绩溪县全年旅游接待量403万人次,旅游综合收入18亿元;泾县全年接待游客492.3万人次,旅游综合收入15亿元。
二是旅游业发展要素及内部结构不尽合理。集中表现为旅游购物、旅游娱乐、旅游交通、宾馆饭店、旅行社和景区等要素行业仍十分薄弱,如我县酒店三星(含准三星)仅三家,四星、五星在建各一家,A级景区少,4A景区仅江村一家;旅行社只有三、四家,等等,已经一定程度上影响了整个产业素质提高。由于交通、土地等要素尚未得到根本解决,缺少牵动性的大项目、好项目;项目推进不力,建设进度慢。环境资源保护迫在眉睫,加强矿山管理、古民居的保护与合理开发利用,加强河道综合治理工作不尽人意。
三是旅游人才队伍建设亟待加强,行业管理水平亟待提高。长期以来,我县旅游队伍人才匮乏,年龄老化,知识结构不尽合理。绝大部分干部群众对文化旅游产业的理解依然停留在对历史文化资源的浅层开发上,说到开发历史遗迹就要重新恢复古建筑,谈到挖掘文化内涵就想到建庙,讲到搞休闲旅游就想建人造景点,缺乏用创新的思路和创意的理念指导产业开发方向,不能很好的挖掘、整合和盘活全县的旅游资源。同时,旅游从业人员业务素质较低,文化旅游产业在创意、策划、文化产品的生产、包装和营销各个环节上都缺乏相应的人才,行业队伍整体素质有待提高,难以适应新形势下文化旅游产业发展的需要。
3.发展思路与对策
文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体。目前我国旅游业进入了大众化、产业化发展的黄金发展期,旅游产业与文化产业加快融合发展,同时也对旅游业发展提出了新的要求。面对新机遇、新挑战、新要求,我县必须遵循旅游产业和文化产业发展的客观规律,把握发展文化旅游产业大发展、大繁荣的基本原则,坚持有效保护、合理利用、自觉传承,不断提高文化旅游产业发展的科学化水平。
(一)着力整合旅游要素。进一步整合旅游资源,把我县主要景区景点串珠成线。立足旌德的资源秉赋、人文特色和区位特点,做好黄山东线生态休闲文化旅游走廊建设专题科学规划和策划,并与区域经济社会发展规划、土地利用总体规划、城市建设总体规划和生态环境建设规划等相关规划进行有效衔接,做强做大旅游地产,最大限度地拓展旌德旅游发展空间。
(二)着力打造精品景区。依托祥云生态风景区、马家溪国家森林公园、丁家山生态休闲度假区、仙人谷风景区、王祯农庄、灵芝产业园、梓山公园等生态休闲、康体养生旅游项目,打造休闲养生目的地,实现回归自然休闲游。依托中国红色旅游经典线路江村,建设江村、黄高峰、旌德农民暴动旧址、黄华岭新四军遗址等点面结合的旅游项目,打造革命教育基地,实现红色教育洗礼游。依托明清古建筑众多,保存较为完整的优势,建设一批以江村古建筑群、朱旺村古村落、旌德文庙为代表的徽派特色明显的旅游项目。打造名人故里、千年古村品牌,实现地方文化欣赏游。进一步加大投入,完善景区基础配套设施,改善景区环境质量,提高景区管理服务水平,规范景区商品交易秩序,力争建成一批创意新颖、特色鲜明、景物造型美观、人与自然高度融合、具有较高文化内涵和艺术观赏性的旅游精品景区。精心策划特色旅游线路,逐步形成“特色品牌”效应,不断提升我县旅游业的核心竞争力。
(三)着力夯实旅游基础。一是要加快以旅游交通为重点的基础设施建设,提高各大景区的交通便利性。二是要加快生态建设,把交通建设与生态环境保护建设相结合,引导沿线农村调整农业种植结构,加大果树、茶叶等特色经济作物的种植面积,以此形成绿色风景带和绿色观光带。 三是要加快文明城镇建设,强化城镇卫生秩序、经营秩序和交通秩序管理,加强城镇居民文明素质和行为习惯教育,提升旌德对外整体形象。完善旅游住宿、餐饮、娱乐、购物等配套服务设施,强化旅游功能。充分挖掘地域文化优势,着力打造特色旅游点和民俗风情点。四是要加快旅游商品开发,在县城和重点镇发展建设旅游商品购物网点,用我县独具特色的灵芝、茶叶、山野菜等土特产品以及奇石、盆景等工艺品吸引游客扩大消费。
(四)不断强化资金投入。一是要加大政府引导性投入。旅游业是综合性极强的产业,要实现大发展、大跨越,必须在战略上坚持政府主导,在投入上坚持政府引导。近年来,我县每年都安排一定的专项资金,用于完善基础设施、开展宣传促销等专项活动,对于引导和激发社会各方投资旅游建设的积极性有一定成效。二是要积极争取项目性投入。把旅游政策、项目、资金的争取作为对上争资立项的重要内容,精选一批重点旅游项目,建立项目库,加大向上争取力度,力争能从旅游开发、生态环境建设、基础设施建设、文明城镇建设等各个方面争取项目资金投入旅游建设。三是大力开展市场化运作。以产权制度改革为核心,采取股份制改造、出售、拍卖、承包、招商引资等方式,鼓励各类投资主体和社会资本参与旅游资源开发,推进旅游景区企业化经营、市场化运作。使我县景区景点的建设规模、景点品位和配套设施进一步提档升级。
(五)不断强化宣传促销。2008年以来,旌德县先后荣获“中国灵芝之乡”、“中国灵芝产品交易中心”以及“中国宣砚之乡”等称号,我县要充分利用好这几张国字号名片,立足长三角,面向全国,广泛采取文化旅游节、推介会以及媒体报道等形式,加强文化旅游对外宣传,建立政府整体形象宣传和企业产品市场营销结合的文化旅游宣传促销体系,着力扩大旌德文化旅游对外影响力。精心制作文化旅游宣传片和宣传画册,建立文化旅游信息咨询服务系统,采取切实可行的方式方法,开展形式多样的旅游宣传推介及旅游节庆活动。加大网络宣传,与国内知名网络媒体建立文化旅游宣传战略合作伙伴关系,进一步扩大宣传覆盖面。充分调动和发挥旅行社在旅游营销中的积极性和市场主体作用,鼓励其拓展旅游客源地市场,大力开展地接业务,为旌德旅游增添人气。
(六)不断强化发展合力。一要明确县文化旅游发展委员会各部门职责。文化旅游业涉及面广、工作量大,只有举全县之力,集全民之智,才能保证快速推进。要把目标任务细化到项,分解到目,明确到各职能部门,一级抓一级,层层抓落实。二要加大政策支撑力度,建立健全文化旅游的政策保障、经营支持以及激励政策,动员和引导各级各部门以及广大干部群众的主动性和创造性,凝聚社会力量,共创旌德旅游辉煌。三要加快旅游人才的引进和培养。进一步落实人才优惠政策,大力引进旅游院校、酒店管理集团、旅游营销策划机构和旅行社的高层次人才,鼓励旅游行业培育和引进旅游项目策划、产品开发、电子商务、资本运作、市场营销、酒店管理等方面的紧缺人才,改善旅游人才队伍结构。实施旅游行业人才培训工程,加强旅游景区(点)、旅游饭店、农家乐、旅行社等从业人员培训,支持旅游企业与旅游院校开展合作,培养人才,推动形成若干人才开发体系比较完善、企业文化特色鲜明和持续创新能力较强的学习型、创新型旅游企业。
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